En comparación con las series y largometrajes de animación occidentales, el anime (películas y series de animación japonesas) se distingue por la singularidad de su presentación, argumento y narración visual. Una de las razones importantes de esta singularidad es el número de proyectos de animación que se producen en un país determinado. Un enorme mercado nacional, así como los crecientes mercados de ultramar para la industria de la animación, brindan a inversores, estudios y productores la oportunidad de poner en marcha ideas audaces y ganarse el amor y la devoción de un nuevo público de espectadores, al tiempo que aumenta el volumen de aficionados al anime en todo el mundo.
Después de 2010, el anime comenzó a introducirse activamente en la industria de los videojuegos. Además, los videojuegos se han convertido en un tema frecuente de las propias películas y series de televisión de anime. En los primeros tiempos de los videojuegos en Japón, muchos profesionales de la animación podían participar tanto en la creación de videojuegos como de series animadas. Akira Toriyama, autor del manga Dragon Ball (1984), tras ganar fama inmortal no sólo por su adaptación al manga y al anime, que encontró seguidores en todo el mundo, fue invitado como artista principal para el juego Dragon Quest I (1986), que obtuvo un éxito rotundo. El estilo visual de Akira Toriyama continúa en la serie de juegos Dragon Quest hasta nuestros días.
Después de que el anime se convirtiera literalmente en un elemento cotidiano de la cultura de masas moderna, junto con el cine y los programas de televisión, empezó a aparecer con más frecuencia en los juegos de ordenador. Los videojuegos incorporan interactividad y aprendizaje. El espectador se convierte así en participante directo de los acontecimientos. Se implica directamente en el desarrollo de la historia, a menudo dependiendo de ellos y de cómo acabe la historia.
La narrativa aquí puede desarrollarse a través de la jugabilidad, tal vez a través de los huecos en la jugabilidad, que no están directamente relacionados con la trama del juego. También hay juegos cuya trama está dispersa en el espacio que rodea al jugador, que desconoce las causas y consecuencias de lo que ocurre en la pantalla hasta que empieza a explorar el mundo del juego, comparar hechos, etc. Los juegos son una industria en activo desarrollo y dan a luz constantemente nuevos géneros.
Los juegos han cambiado mucho bajo la influencia del anime. Las adaptaciones de anime de acción real han creado nuevos géneros, aportando nuevas formas e ideas de visualizar la narración. Son una colección de proyectos de géneros completamente distintos, que se dirigen a categorías de edad completamente diferentes. Basándose en el anime, se crean juegos de aventuras, de lucha, de estrategia y de acción. También cabe destacar que, en muchos aspectos, en Japón la situación es algo diferente a la de Occidente: allí, los juegos son a menudo los prototipos de las películas de animación, y no al revés.
En casi todos los géneros, siempre se ve afectada la psicología humana y los sentimientos y deseos secretos que cada uno de nosotros esconde en lo más profundo de su ser. Es por este anime que tiene tanta popularidad y un gran número de fans. Los juegos de anime para navegador te ayudarán a pasar un buen rato y a disfrutar de tu estilo único.